“¿Si y?” intenta casar los dos lados de su música, proporcionando un lienzo musical retrospectivo que embellece con sus respuestas a quienes chismean sobre su apariencia y su última relación, con su coprotagonista de “Wicked” Ethan Slater. Si bien su esencia está inequívocamente arraigada en “Vogue”, la canción da algunos giros: un sample vocal elevado hace que la canción se sienta ocupada, y Grande, una cantante talentosa, no puede resistir el impulso de llenar sus espacios vacíos con trinos agudos. y carreras floridas. Cuando se acerca al coro final, canta la frase que da título a la canción como si fuera la entusiasta de la improvisación más efusiva del mundo.
Rendir homenaje a una canción icónica es un asunto arriesgado (simplemente pregúntenle a las muchas estrellas que han interpolado o sampleado éxitos recientes, sólo para parecer cobardes imitadores) y “Vogue”, en particular, es una obra maestra de elegancia y moderación. A diferencia de muchos sencillos de Madonna, “Vogue” es un esfuerzo notablemente desinteresado; se inspiró en los audaces y creativos pioneros queer de la cultura de baile de salón de Nueva York y rinde homenaje a la escena sin reclamarla ni asumir sus luchas.
Mientras que la canción de Madonna es magnánima y universal, la de Grande es principalmente interna y específica. Convierte la tentación del original de perderse en la pista de baile en un tema pop completamente moderno: deshacerse de los que odian. Y al deslizarse entre letras sobre autoafirmación (“Ya no me importa lo que piensas”) y autodeterminación queer (“Chico, vamos, ponte lápiz labial”), sin darse cuenta cae en una trampa: combinar Una estrella del pop multimillonaria tiene problemas con las luchas de una comunidad reprimida y perseguida.
Beyoncé “Break My Soul – The Queens Remix” fusiona “Vogue” con su propia canción de alegría desafiante de “Renaissance”, un álbum que celebra y destaca la música dance negra con raíces en el underground queer. El remix corrige las gotas de nombre ultrablancas de Madonna al tiempo que reconoce tEl papel de la estrella del pop. en la incorporación del vogueing, la cultura de salón y el arte queer. (Erykah Badu, Missy Elliott y Grace Jones se encuentran entre los nombres que reemplazan la lista de estrellas de cine de Madonna). Al igual que con “Vogue”, “Break My Soul — The Queens Remix” es un gesto generoso en el que una estrella deslumbrantemente poderosa la minimiza. potencia durante unos minutos, en un esfuerzo por compartir la luz con sus predecesores que ayudaron a allanar su camino.
Como “Vogue” “¿Si y?” Llegó junto con un tsunami de titulares sensacionalistas sobre un controvertido romance en el set. Pero Madonna, a diferencia de Grande, rara vez utiliza sus éxitos para cuestionar su narrativa pública. La canción de Grande oscila entre la inspiración al estilo “Vogue” en su estribillo (“Si te encuentras en una situación oscura/Solo enciende tu luz”) y la mezquindad en su puente (“¿Por qué te importa tanto de quién monto? ”, canta, con una pausa estratégica), haciendo que ambos modos parezcan poco entusiastas. Al llamar la atención sobre sus difíciles meses, evita una regla de oro que mantuvo a Madonna en la cima incluso cuando fue más criticada: nunca disculparse, nunca dar explicaciones y dejar que la música hable por sí misma.
Este artículo cuenta con el apoyo de Critical Minded, una iniciativa para invertir en el trabajo de críticos culturales de entornos históricamente subrepresentados.
2024-01-18 15:31:31