En una vida de sentimientos increíblemente profundos, John Patrick Shanley ha experimentado algunos momentos emocionantes: la entusiasta respuesta del público en 1984 a “Danny and the Deep Blue Sea”, su primer éxito como dramaturgo; aceptando un Premio de la Academia en 1988 al mejor guión por “Moonstruck”.
Agregue a esa lista la emoción de descubrir el lujo de la lavandería. “Tenía como 35 años y estaba en Poughkeepsie”, dijo Shanley en una entrevista telefónica durante una pausa en el ensayo el mes pasado. “Entré a lavar mi ropa y después de un par de preguntas me di cuenta de que me la hacían, la doblaban y me la devolvían. Y pensé: ‘Esto es lo mejor que me ha pasado en la vida’”.
La última obra de Shanley, “Brooklyn Laundry”, trata sobre el sacrificio y el heroísmo cotidiano y comienza con un personaje colocando su “bolsa de trapos” en la báscula de una lavandería. Inaugurada el miércoles en el centro de la ciudad de Nueva York, es la decimotercera obra que el dramaturgo estrenó en el Manhattan Theatre Club. “Hay un estilo, inteligencia, gracia y humor increíbles en su trabajo”, dijo Lynne Meadow, directora artística de la compañía de teatro. Sobre todo, añadió, “escribe con tanta humanidad y de forma tan personal”.
“Brooklyn Laundry”, cuyo elenco incluye a Cecily Strong y David Zayas, también es parte de un tríptico no oficial de obras de Shanley esta temporada. En enero, una reposición fuera de Broadway de “Danny and the Deep Blue Sea”, protagonizada por Aubrey Plaza y Christopher Abbott, concluyó una exitosa carrera en el Lucille Lortel Theatre. El 7 de marzo, se estrena la primera reposición en Broadway de su obra ganadora del Premio Pulitzer de 2004, “Doubt”, sobre un sacerdote que puede o no haber abusado sexualmente de un niño, en una producción de Roundabout Theatre Company dirigida por Liev Schreiber y Amy Ryan.
En una conversación que abordó las tres obras, Shanley reveló que la retrospectiva accidental no es la única razón por la que su vida ha estado pasando ante sus ojos recientemente. Estos son extractos editados de la conversación.
¿Qué se siente al tener tres espectáculos, que abarcan más de 40 años de su carrera, presentados en rápida sucesión?
No lo diseñé yo, pero ciertamente invita a reflexionar sobre mi vida como artista. Ves cómo has cambiado, cómo sigues siendo el mismo y si lo que estabas hablando sigue siendo relevante 20 años después, 40 años después, del momento que estás viviendo.
Cuando escuché que estaba haciendo “Danny and the Deep Blue Sea”, “Doubt” y “Brooklyn Laundry”, pensé, bueno, me voy a París, voy a vivirlo a la altura porque estoy volverse viejo. Entonces fui a París. Y recibí una llamada telefónica la noche que llegué: “Tienes melanoma. Y no empezó donde lo encontramos. No sabemos dónde empezó”. Colgué el teléfono. Yo digo, eso es todo.
Regresé a Nueva York y tenía dos melanomas en el cuero cabelludo. El primero había migrado a una segunda ubicación. Tiene mala pinta. Pero después de tres horas y media de cirugía, estoy fuera de peligro.
Tres obras de teatro, dos melanomas, una crisis existencial. Recuerdo algo que el director Norman Jewison dijo sobre usted y su guión de “Moonstruck”: ¿Cree que las coincidencias juegan un papel importante en nuestras vidas?
Cualquiera que preste atención notará que existen estas confluencias, estos puntos de karma que surgen de vez en cuando. Este es sin duda uno. Todo esto sucedió justo antes de empezar a ensayar “Brooklyn Laundry”, que es una obra que trata sobre una familia que tiene problemas de salud muy, muy graves. Eso informó las cosas de una manera que ni siquiera puedo explicar. Tengo que tener mucho cuidado con lo que escribo.
¿“Brooklyn Laundry” también está inspirado en su experiencia en su lavandería local?
En cierto momento, perdieron toda mi bolsa de ropa sucia. Alguien se equivocó de bolso. Esperamos semanas y semanas y nunca regresaron. Alguien tomó una bolsa entera (mis sábanas, mi ropa) y dijo: “Me quedo con esto. Estoy durmiendo en estas sábanas. Quizás me ponga una de sus sudaderas”.
Y tuve que negociar cuánto sería el crédito con el chico de la lavandería. Simplemente lo miré: tenía esa mirada en sus ojos de ligero cansancio. Se convirtió en un personaje en mi mente que pasó a formar parte de la obra. Empecé a admirar el heroísmo de todas las personas que no vemos en los periódicos y que dirigen esta ciudad, que hacen de Nueva York la gran ciudad que es.
¿Cómo te ha ido en la sala de ensayo?
Generalmente cuando hago una obra, si es un tema emocional, me ahogo un par de veces. Me he derrumbado todos los días que hemos hecho este programa. Una vez cada luna azul caes en una sala del tesoro que no sabías que estaba allí.
“Danny and the Deep Blue Sea” fue tu primera experiencia así. ¿Reconoces la versión de ti mismo que lo escribió?
Oh, absolutamente. Antes de “Danny” no había encontrado mi verdadera voz. “Danny” fue cuando rompí con mi propia verdad. Pude expresar con palabras el dolor que sentí. Eso no ha tenido fecha para mí. Nunca me alejaré de eso.
Durante gran parte de la carrera, Christopher Abbott estuvo en actual dolor físico.
Es lo que más amo y odio del teatro: simplemente no sabes lo que va a pasar. Tenían las pruebas de Job allí abajo. Era como algo del Antiguo Testamento. Como actor heroico y talentoso que es, Chris continuó con gran dolor y lo usó para explorar otras partes del personaje. Cuando escuché que seguía usando muletas, pensé: “Bueno, Danny dijo que estaba en una pelea, pero debe haber sido una pelea increíble”.
Siempre has dicho que el último acto de “La duda” es lo que pasa después de la obra. Me pregunto si ese último acto será hoy aún más fogoso y apasionado.
Creo que será. El lugar donde estaba como individuo escribiendo “Doubt” se ha convertido en algo que estoy compartiendo prácticamente con todo el mundo, y es que el suelo debajo de nosotros se está moviendo. Siempre hemos contenido todos estos elementos en guerra en nuestro interior. Pero los acontecimientos recientes les han hecho tomar más conciencia. La fractura se está produciendo dentro del individuo y no simplemente dentro de la sociedad. La gente está en desacuerdo violentamente consigo misma. Y ese es un momento grande y terrible. Es aparentemente malo para la acción grupal porque es cada hombre por sí mismo, cada mujer por sí misma. Pero es bueno y humillante para la conciencia individual.
Una cosa que inspiró “Doubt” fue descubrir, años después, que Su figura mentora de la escuela secundaria, que ya murió, era un depredador. Ha dicho que le situó en un “universo moral interesante”.
El tipo que era un depredador, y un depredador importante, fue realmente increíblemente solícito y me apoyó como ser humano en una época en la que no tenía nada, no tenía a nadie. Y miro eso con algo como… ¿Qué haces con eso?
Siempre pienso en esto con una sonrisa, pero probablemente porque soy un perverso: probablemente hubo algún niño en Alemania que obtuvo una beca Hitler. Era muy bueno en composición, matemáticas o algo así, y obtuvo la beca Hitler y todo el mundo decía: “Dios mío, qué honor, has obtenido la beca Hitler”. Y luego, en cierto momento, perdió el derecho a fanfarronear. Y si le hubieras preguntado, diría: “Bueno, Hitler fue bueno conmigo”.
Roman Polanski dirigió una producción de “La duda” en 2006 en París. Eso también debe figurar en tu interesante universo moral.
Cuando conocí a Roman, había pasado mucho tiempo después de los incidentes de Los Ángeles. [The director fled the United States in 1978 while awaiting sentencing after pleading guilty to statutory rape, and has faced additional accusations of sexual assault since then.] Es un muy buen director y pensé que era algo muy interesante para él. Había acudido al tribunal y había admitido lo que había hecho. Y luego, en cierto momento (desde mi punto de vista, comprensiblemente), huyó del país aterrorizado.
No soy un juez. Eso no es lo que hago. Cierra el procesamiento. Nunca dejaré de procesar.
Roman está vivo. ¿Debería estar muerto? ¿Nadie debería hablar con él? No me siento así. ¿Tiene una fuerte sensibilidad artística que ofrecer? Sí. ¿Ha cometido, en mi presencia o en tiempos recientes, actos ilícitos? No. Está bien, ya estoy dentro. Vámonos.
Para reformular una frase de “La duda” como una pregunta: ¿Se supone que no debemos dormir bien por la noche?
Bueno, ya sabes, es una película de Kurosawa, tiene un gran título: “The Bad Sleep Well”. Y creo que lo hacen. Cuando te despiertas en mitad de la noche luchando con algo, a veces con lo que ni siquiera sabías que estabas luchando hasta que llega la mitad de la noche, creo que es bueno. Creo que eso es bueno.
2024-02-26 23:58:37