El espíritu rebelde de Martha Graham ha encontrado un alma gemela rebelde en otra potencia creativa. Bailarina de formación clásica, conocida en el mundo como una artista discográfica aclamada. Ella se mueve como el agua. Su baile en barra es bastante sorprendente., también. Estas son ramitas FKA.
El jueves, ella hará su debut como bailarina de la compañía de Graham en el solo “Satyric Festival Song” (1932). “Para mí, esto es, sinceramente, como ganar un Grammy”, dijo. “Siento que estoy ganando un Grammy”.
En la actuación de gala de la compañía, FKA twigs se pondrá su disfraz, un vestido de rayas atrevido y gráfico diseñado por Graham. Saltará en el aire como si el suelo estuviera en llamas. Ella retorcerá y doblará su cuerpo hasta formar bordes irregulares. Y provocará al público con movimientos de cabeza y ojos danzantes y expresivos. Este es un solo inspirado en los rituales que Graham observó en los pueblos del suroeste de Estados Unidos, específicamente, las figuras kachina que servían como relieve cómico en las ceremonias religiosas. Graham también se estaba burlando de su yo serio y dramático.
FKA twigs, una artista de gran imaginación cuya música desafía el género, es aventurera en todos sus objetivos. Su físico brillante y fluido, mostrado a lo largo de los años en videos y actuaciones, es igualmente valiente y ágil. “Mis valores de éxito y logro tal vez sean ligeramente diferentes a los de otras personas”, dijo FKA twigs en una entrevista desde Londres. Muchos de sus colegas estarán en Coachella durante las próximas dos semanas, “lo cual obviamente es un gran honor”, dijo. “Pero he pasado toda mi vida en el estudio de danza. Estudié la técnica de Martha Graham en la escuela de danza. Tomé la clase muchas veces cuando era una bailarina más joven”.
Sin embargo, la empresa Graham no sabía que había estudiado la técnica. Entonces, ¿cómo surgió este solo? A través de esa red de baile no oficial conocida como Instagram.
El año pasado, la compañía publicó una era de pandemia. vídeo de Laurel Dalley Smith interpretando “Satyric Festival Song” en diferentes lugares de Londres. Como es fanática de Graham, FKA twigs lo volvió a publicar. La empresa le agradeció por DM y le propuso hacer un proyecto juntos. “Inmediatamente nos envió la información de contacto de su manager”, dijo Janet Eilber, directora artística del grupo. Y a medida que avanzaba la conversación, dijo Eilber, la compañía preguntó: “¿Le gustaría bailar un solo de Graham?”.
El solo encaja bien con las ramitas FKA. “La actitud en ‘Satyric Festival Song’ es algo coqueta, cómica y peculiar”, dijo Eilber. “Y es uno de los pocos solos de Graham donde la cuarta pared está caída, por lo que este pequeño personaje básicamente habla con el público y se sale con la suya”.
Dalley Smith le enseñó a FKA twigs el solo y una serie de ejercicios de Graham en Londres (y FKA twigs continuará trabajando en ellos en Oh, Nueva York, en los estudios Graham). “No fue sólo cortar y pegar, ponerlo, aprenderlo, hacerlo”, dijo Dalley Smith sobre el proceso. “Es reconocer a alguien que intenta algo nuevo, reconocer a alguien que no quiere seguir un camino determinado”.
Su valentía artística hace eco de algunas palabras de Graham: Hace más de 80 años, le dijo a una abatida Agnes de Mille que “mantuviera una actitud abierta y consciente de los impulsos que la motivan. Mantén el canal abierto”.
Para ramitas FKA, el canal es ancho. Está comprometida a ser “audaz y dinámica y a hacer arte de verdad”, dijo. “Y quiero decir en realidad Hacer arte. No me refiero a lucir realmente fabulosa en una alfombra roja o realmente triunfar en mi video musical, o ser realmente una reina en una entrevista de radio”.
Está agradecida por esas oportunidades, pero lo que le importa es la excelencia artística. “Cuando muera y tome mi último aliento, estas son las cosas en las que estaré pensando: ¿Qué hice con mi vida?” ella dijo. “Quiero decir que fui amable, trabajé duro, cumplí mi práctica y hice arte. La semana que viene voy a cumplir mi práctica”.
Aquí hay extractos editados de nuestra conversación.
¿Qué has encontrado desafiante en el solo?
La resistencia. Comienza con saltos realmente grandes. No he saltado desde que tenía probablemente 22 años. [Laughs] Incluso en el baile que hago ahora, ya sea pole o incluso contemporáneo, si estuviera en el escenario, no elegiría hacer como nueve jetés seguidos.
Entonces, ¿comenzar una actuación con nueve saltos realmente enérgicos y luego continuar con normalidad, en una especie de Martha Graham muy controlada y de una manera muy contratada? Sabes que eso es algo en lo que tendré que trabajar.
¿Qué ha surgido de forma más natural?
La alegría del solo y la expresión. Es realmente lindo y divertido. Giras la cabeza y es como: ¿Me estás mirando? No me mires. Voy a exigir tu atención. Bien, ahora mira hacia otro lado.
¿Cuál es tu formación en danza?
Estoy formada como bailarina de ballet. Yo era como un completo idiota cuando era niño. Solía hacer mi tarea en el auto de camino a la práctica de baile y entrenaba durante cuatro horas después de la escuela, de lunes a sábado. Hice eso desde que tenía 8 años hasta los 16. Luego lo dejé por un par de años y me mudé a Londres para ir a la escuela de danza. Mi viaje como artista musical fue en realidad mudarme a Londres para ir a la escuela de danza.
Si te soy sincero, tengo una historia de baile realmente extraña.
¿Cómo es eso?
Básicamente comencé a bailar profesionalmente cuando tenía 12 o 13 años, estaba en una compañía de danza llamada ZooNation, que era una compañía de baile callejero o basada en hip-hop, aunque también era contemporánea. Hice eso y luego me entrené en danza.
Y luego me mudé a Londres para ir a la escuela de danza y seguí abandonando los estudios. Cuando cumplí los 19 o 20 años, ¿sabes cuál era el problema? Llegué a mi punto máximo demasiado pronto en el baile.
Bailas cuando cantas. ¿En qué se diferencia esto?
Durante los últimos dos años, realmente he estado tratando de perfeccionarme en el tipo de artista que soy. Dentro de mi industria, hay un gran impulso para buscar ciertos elogios, ya sea transmitir una cantidad determinada o ganar ciertos premios. Con la compañía Martha Graham, realizando una rutina, no se puede manipular eso.
Esto es pura artesanía. Es pura práctica y su expresión. Esto es arte en su forma más auténtica, algo que hoy en día es tan raro. Honestamente, esta es una de las mejores cosas que he hecho en mi carrera.
¿Por qué?
No puedes fingir una pierna extendida, no puedes fingir un giro, no puedes fingir una actuación o mantener a una audiencia. Y eso para mí es muy emocionante. Esto está exclusivamente en mis manos. Pase lo que pase, será la verdad.
¿Cómo ves el repertorio de Graham en términos de lo que bailas habitualmente?
Siempre me he dedicado a la danza clásica y contemporánea. Esto es diferente, supongo, porque es una obra muy conocida y venerada. Y es muy sagrado. Es algo que es realmente importante recordar y transmitir. Es como un secreto o una canción popular. Soy una chica mitad jamaicana de Gloucestershire y me voy a Nueva York a aprender una pieza de Martha Graham. En todo caso, eso no es un testimonio para mí. Eso es un testimonio de su.
¿Y este es un ejemplo de arte en su forma más auténtica?
Exactamente. Tenemos tales extremos en la sociedad cuando se trata de danza, cuando se trata de música, cuando se trata de expresión, como deberíamos. Pero hay es un santo grial. Y esa es Martha Graham, es [Lester] HortónSoy Alvin Ailey. Esta es la forma más pura de danza, de expresión, de una práctica. No es sólo Martha Graham, es Martha Graham técnica. No es Horton. Es la técnica de Horton.
Es algo en tu caja de herramientas que, una vez que hayas estudiado esa forma, permanecerá contigo en todo lo que hagas. Podría aplicar a Martha Graham al pole dance. Podría aplicar a Horton al pole dance. Es una forma de pensar.
¿Qué tiene de crítico esta actuación?
Esto es realmente importante para mi espíritu. Hay una niña de 12 años dentro de mí que no iba a jugar con sus amigas al parque. En su lugar, fue al estudio de baile. Mis amigos salían, jugaban en el parque, bebían sidra detrás de los cobertizos para bicicletas; yo quería hacer todas esas cosas pero estaba en el estudio. ¡Esa joven! Siento que al actuar con la compañía de Martha Graham, de alguna manera, le estoy dando un abrazo. Le hago saber que valió la pena.
2024-04-16 21:29:19