Este artículo es parte de nuestro informe especial de Diseño que muestra un avance de la Semana del Diseño de Milán.
La Semana del Diseño de Milán, que se extiende hasta el domingo, permite a empresas, colectivos o diseñadores expresar un punto de vista unificado que trasciende los atractivos de cualquier producto individual. Todos los muebles tallados a mano mostrados por Zanat, una empresa de Bosnia y Herzegovina, por ejemplo, reflejan una dedicación a la artesanía que los propietarios heredaron de generaciones de miembros de la familia carpintera, aunque diferentes diseñadores internacionales contribuyeron al grupo. Este es sólo uno de los muchos ejemplos encontrados a través del festival de colecciones que aumentan los mensajes de sus partes.
Una reunión global
Zanat, una empresa de muebles bosnia dirigida por Orhan Niksic, descendiente de generaciones de carpinteros, ha regresado al Salone del Mobile con una docena de nuevos productos diseñados por eminentes diseñadores internacionales.
Entre el grupo se encuentra la consola Genken de Naoto Fukasawa, que lleva el nombre de la palabra japonesa para pasillo y significa el punto de transición entre el interior y el exterior de una casa. El tablero de la mesa evoca los brazos extendidos de un anfitrión acogedor, y la caja de almacenamiento expuesta en la superficie se inspiró en una concha marina que esconde su tesoro (o en este caso, las llaves de la casa) en su interior. Zanat también presenta la nueva silla Buna del Sr. Fukasawa, una pieza hecha a mano que fluye como el río Balcánico que lleva su nombre.
Superficies oblongas y patas cortas definen la mesa de centro Sinja de Sebastian Herkner, una pieza que refleja las mesas bajas tradicionales alrededor de las cuales las familias en la Bosnia y Herzegovina natal de Niksic cenaban sentadas en el suelo. El Sr. Herkner también contribuyó con la mesa auxiliar Stolac de patas cónicas.
Korzo, una mesa de bistró de Patrick Norguet, se diferencia ligeramente de sus compañeras de madera con su base de acero con recubrimiento de polvo negro o cobre.
La colección, que también incluye una mesa de comedor y un banco de Jean-Marie Massaud, y una cama (la primera de la empresa) y una mesita de noche de Michele de Lucchi, se podrá ver de martes a domingo en el Salone del Mobile, Pabellón 24, stand L02. -04; zanat.org. — JULIE LASKY
Ser testigo de una metamorfosis
Nunca debes pedirle a una persona creativa que haga algo, dijo Allegra Hicks. “Porque lo harán”.
La señora Hicks, artista y diseñadora nacida en Italia, lo sabe por experiencia. Para la Semana del Vidrio de Venecia de 2022, pintó un tapiz de 63 metros cuadrados (678 pies cuadrados) antes de bordarlo con 88 libras de cuentas de vidrio.
El otoño pasado, diseñó una instalación para una cripta del siglo XVI: se desplegó una cortina diáfana contra una pared y frente a la otra se colocó una suave caída carmesí que llegaba hasta el techo. Con ese trabajo, dijo Hicks, buscaba “transformar la energía del espacio”.
La idea de transformación también anima Metamorphosis, la colección de 11 piezas de Hicks para Nilufar, la galería de diseño milanesa. Un cuadro sobre lino sumergido en resina se convierte en un tablero de mesa. Debajo, el material fundido a mano en bronce se convierte en su base. En otros lugares, el bronce tejido a crochet se convierte en lámpara. El trabajo, dijo Hicks, trata de “transformar algo que se considera suave y femenino” dándole fuerza y “una especie de peso”.
Completan la exhibición similar a una sala de estar una cortina bordada en seda, un sofá bordado, mesas auxiliares y un mueble bar, con una alfombra anudada a mano que une todo. La Sra. Hicks le dio a la alfombra la apariencia de la piel de un lagarto en proceso de muda, una apariencia que refleja sus propias transformaciones creativas.
Cuando era más joven, dijo la diseñadora de 63 años, era más cautelosa. Ahora, añadió, “no siento ningún límite”.
Disponible de lunes a domingo en Nilufar, Viale Vincenzo Lancetti 34; nilufar.com/es. — MEGAN McCREA
Tiempo para ti
“Existe un gran contraste entre la solidez de la piedra y la suavidad del acero”, dijo Patricia Urquiola sobre la unión de materiales naturales e industriales en su nueva colección de baño para Salvatori. El grupo de 22 piezas de accesorios y accesorios, llamado Small Hours, trata la cámara como un retiro indulgente. El nombre evoca los tramos nocturnos o tempranos en la mañana cuando todos los que te rodean están profundamente dormidos y el mundo es tuyo para disfrutarlo en privado.
“Es tu propio momento”, dijo Gabriele Salvatori, quien dirige la empresa.
Salvatori dijo que le entregó el diseño de la colección a Urquiola porque “ella tiene uno de los rasgos más preciados que todo ser humano debería tener: la capacidad de mirar de reojo y desafiar el status quo”. Tanto él como su colaborador citaron el uso extensivo de acero como una desviación de la norma en baños de lujo.
La línea incluye lavabos suspendidos, sobre encimera y exentos; un protector contra salpicaduras de acero inoxidable cepillado; espejos iluminados por LED; artículos de almacenamiento; y una bañera redonda.
Urquiola describió el proceso de producción como “lento y apasionado”. El humor también estuvo involucrado. Los espejos se pueden pedir con las palabras “Créeme a mí o a tus ojos”, inspiradas en una famosa cita de los hermanos Marx. El gesto travieso, dijo Salvatori, recuerda a un mensaje garabateado con lápiz labial sobre el cristal.
La colección, que estará disponible en julio, se puede ver de martes a domingo en la sala de exposición de Salvatori en Via Solferino 11; salvatoriooficial.com. — ARLENE HIRST
Una doble dosis de diseño
A estas alturas, el arquitecto, diseñador y habitual de Milán Piero Lissoni puede considerarse un veterano del Salone del Mobile. Durante las últimas cuatro décadas, ha diseñado muebles, cocinas y materiales para muchas de las empresas destacadas representadas en la feria. Incluso este año, su lista de proyectos parece más bien el trabajo de toda una vida. “B&B Italia, Flos, Porro, De Padova, Kartell”, recitó. “Una nueva generación de cocinas para Boffi. Nuevos sofás para Living Divani”.
Pero la emoción, dijo, nunca pasa de moda: “La semana del diseño, para mí, es como una hermosa actuación. Cada año descubro cosas nuevas. Es una invitación sin límites a Disneylandia”.
Como es habitual, las creaciones de Lissoni se distribuirán entre el recinto ferial del Salone y las principales salas de exposición del centro de la ciudad. Pero este año el diseñador también invita a los visitantes a echar un vistazo a su propia sede en el elegante barrio de Brera.
“El estudio abierto es un gran momento para mostrar al público nuestro día a día”, afirmó. Además de hacer alarde de los proyectos arquitectónicos recientes del estudio, como el Hotel Dorothea en Budapest y el spa en Fontainebleau Las Vegas, el equipo creativo mostrará los resultados de su concurso interno anual para diseñar una instalación a gran escala para la Semana del Diseño de Milán. . Este año, las entradas se inclinaron hacia la botánica, dijo Lissoni. Los resultados son “muy poéticos; tendrás la sensación de estar dentro de una flor”.
¿Y qué se lleva el ganador? “Ofrezco un hermoso café y un gin tonic por la tarde”, dijo. “Escucha, es un buen premio”.
El estudio abierto funciona de martes a viernes de 11 a 17 horas en Lissoni & Partners, Via Goito 9; lissoniandpartners.com. — LAURA MAY TODD
Reimaginando el interior de la casa
En “Objects May Shift”, organizado por la Escuela de Diseño de Rhode Island (y la primera presentación multidisciplinaria global de trabajo de RISD, según un comunicado de prensa), estudiantes y profesores de varios departamentos han producido una exposición que explora “nuestro siempre- evolución de la relación y la experiencia del interior doméstico”.
Presentada en SaloneSatellite, el pabellón del Salone del Mobile que se centra en el trabajo de jóvenes diseñadores, la muestra está dirigida por Anais Missakian, miembro de la facultad del departamento textil de RISD durante más de tres décadas, y Pete Oyler, profesor asociado de diseño de muebles.
“Objects May Shift” es el resultado de un curso de estudio llamado Topics in Exhibition que se basó en los departamentos de cerámica, diseño de muebles, vidrio, diseño gráfico, diseño industrial, arquitectura de interiores y textiles. Entre las piezas se encuentran “The Knit Wiggle”, un asiento tapizado que se infla para convertirse en una pared, y “Untitled (Hoard)”, un tapiz tejido de jacquard que combina imágenes generadas por inteligencia artificial con imágenes de riqueza, acaparamiento y basura. La “Silla 03, Amate”, un asiento con estructura en forma de rejilla, fue elaborado con maicena, algodón, fibra de morera y pulpa de papel post-consumo.
Refiriéndose al entrelazamiento de disciplinas de la colección, Missakian señaló que “el buen diseño es poroso además de funcional”.
Disponible de martes a domingo en el stand A10 del SaloneSatellite; turno.risd.edu. — PILAR VILADAS
2024-04-15 14:35:21