Esta entrevista incluye spoilers de la quinta temporada de “Fargo”.
Cuando Noah Hawley estrenó la serie de FX “Fargo” hace una década, todavía no estaba claro que en lugar de simplemente contar una versión más larga de la película ganadora del Oscar de 1996 de Joel y Ethan Coen, iba a darle un giro completo a la historia de los hermanos. obra en un hilo que examina la vida estadounidense moderna y al mismo tiempo reconfigura algunos otros hitos culturales. Con la conclusión de la quinta temporada el martes, Hawley ha redoblado sus referencias a “El Mago de Oz”, convirtió las canciones de Rush y Britney Spears en himnos de masculinidad tóxica y utilizó “The Nightmare Before Christmas” de Tim Burton y “Home Alone” de John Hughes como dispositivos de trama.
El lienzo sigue siendo un arco de 10 episodios y las pinturas son, como de costumbre, un gran elenco de estrellas de marquesina y actores de personajes que roban escenas. Pero esta vez, Hawley ha utilizado la historia original de los Coen, una mujer (Juno Temple) secuestrada en un complot orquestado por su marido, como una lente sobre el patriarcado, el abuso doméstico y el rasgo tan estadounidense de estar endeudado. La temporada también tiene prácticas de comer pecados del siglo XVI; Jon Hamm como un sheriff constitucional misógino con anillos en los pezones; y Dave Foley como un abogado con parche en el ojo de uno de los mayores donantes de la Sociedad Federalista, interpretado por Jennifer Jason Leigh.
“Los comentarios que recibía de FX sobre los guiones fueron que esta era nuestra temporada más divertida”, dijo Hawley la semana pasada en una entrevista telefónica. “Luego, por supuesto, cuando lo pones de pie, es la historia de una mujer secuestrada con matices de violencia doméstica”.
Estos son extractos editados de la conversación.
Esta temporada de “Fargo” se sintió mucho más oscura que las demás, que ya son oscuras. ¿Sentiste eso mientras lo escribías?
Si lo haces bien, se siente real. Luego se trata de navegar por la zona para poder tener el absurdo de los hermanos Coen pero también contar una historia dramática seria. En términos de ser el más oscuro, para ti, ¿se debe a que la violencia de pareja no es realmente algo sobre lo que puedas bromear? ¿O es más pesimista respecto de la gente?
Pienso un poco en ambos. Ole Munch y su historia de fondo. El personaje de Jon Hamm y su trato hacia toda su familia. El espectáculo de marionetas fue sumamente inquietante. Es todo un poco diferente a ver a Jesse Plemons moler a Kieran Culkin hasta convertirlo en carne de hamburguesa en la temporada 2, lo cual fue asqueroso pero aún tenía algo de humor.
El desafío del programa es que tenga un tono de voz, y la pregunta es cómo contar la historia en ese tono de voz. El personaje de Juno es muy ingenioso: nunca se da por vencido y mantiene su positividad hasta que es literalmente imposible hacerlo. Eso dura aproximadamente un episodio, y luego ella vuelve a escapar y crear su propia suerte. Mi esperanza era que eso contrarrestara la oscuridad, que ella fuera tan ligera en su espíritu.
El espectáculo de marionetas era una forma de contar una historia muy difícil como se le contaría a un niño. El director de ese episodio quería que los títeres se parecieran más a los personajes, quería hacerlos títeres desde abajo, quería que las bocas se movieran, y pensé que cuanto más realista fuera, peor sería. Les contamos esta historia muy difícil, pero intentamos hacerlo de la manera más amable posible. El hecho de que en medio de una producción multimillonaria estemos haciendo un espectáculo de marionetas de 10 minutos, tiene algo de humor. Mi esperanza era que estuviéramos abordando este problema de una manera creativa que, en última instancia, no pareciera abusiva para la audiencia. Como hijo de una madre que escribió libros de no ficción sobre el incesto y la violencia doméstica, creo que es importante que cuentemos estas historias y honremos la lucha por la que pasan las mujeres de una manera que no la rehuya, pero que tampoco la sentirse gratuito.
Me recordó a “Punch and Judy”, que era una especie de cruda violencia doméstica como entretenimiento.
Ese primer espectáculo de marionetas al que entra Dot es al estilo “Punch and Judy”. Obviamente en ese momento, no tiene nada de gracioso; Los sonidos de la violencia no son de títere contra títere, son de persona contra persona, y se ven destellos de las fotos del hospital de cuando ella fue abusada. Pero sí, es una forma también de mirar y decir: “¿Por qué alguien alguna vez pensó que esto era gracioso?” Hay muchas agujas en el programa, incluido “Hey Joe”, que es la canción de un hombre que va a matar a esta mujer; Es una canción sobre violencia doméstica. La inclusión de estas cosas también es una forma de arrojar luz sobre cosas que damos por sentado como parte de nuestra cultura.
¿Qué te atrajo de “Pesadilla antes de Navidad”?
Es el favorito de la familia en mi casa. Es una película navideña y una película de Halloween, pero también lucha con la moralidad en algún nivel. Una elección específica siempre es mejor. Paso gran parte de mi tiempo dialogando con películas que amaba: “Fargo” y ahora “Alien”. [Hawley’s “Alien” series for FX is in production.] Creo que hay algo interesante en reutilizar algo familiar para convertirlo en algo nuevo.
En general, nuestra cultura tiene este interés en volver a contar historias de manera diferente; por ejemplo, se acaba de anunciar que “Purple Rain” se convertirá en un musical. Como narrador, ¿alguna vez pensaste que eso significa que nos hemos quedado sin cosas que decir?
No. Las familias se reúnen y cuentan historias. ¿Cuántas veces has hablado de ese verano en el que papá condujo el coche al lago o algo así? Hay algo tranquilizador en volver a visitar historias, el tipo de antigua tradición narrativa de la fogata: “Cuéntame esa historia otra vez”. Hay un factor de nostalgia; “Purple Rain” es algo de los años 80 que tiene mucho significado para mucha gente. Creo que cuando las personas se encuentran en esos momentos en los que buscan significado, buscan algo inherentemente significativo para ellos en lugar de algo nuevo.
Ole Munch era un nuevo tipo de personaje para “Fargo”, aunque como un hombre aparentemente sin edad del Gales del siglo XVI, “nuevo” no es el primer concepto que le viene a la mente. ¿Cuánto de su inflexión y comportamiento estaba en el guión y cuánto provino del actor que lo interpreta, Sam Spruell?
La idea desde el punto de vista del diálogo era que él era un hombre que vendió su alma, por lo que básicamente renunció al sentido de yo o mí. Nunca se refiere a sí mismo como yo o yo; siempre es “un hombre”. Es una especie de figura elemental y un personaje antiguo que parece no poder morir. Como dice en el último episodio, “no hablé con nadie durante un siglo”. Entonces, de lo que hablamos fue de que tuvo que volver a aprender a hablar, por lo que tiene ese acento insuperable. Sam fue un compañero tremendamente bueno al asumir este papel y al intentar realmente construir este personaje desde cero. La alegría que manifiesta en la imagen final de la temporada, la profundidad del perdón y la redención reales, me conmueve mucho cada vez que la veo porque esa idea de perdón es muy profunda. En cierto punto, todos tendremos que admitir que nos perjudicamos unos a otros y tendremos que poner a cero el libro mayor, para usar una metáfora de la deuda, y empezar de nuevo.
En el noveno episodio, Lorraine habla por teléfono con alguien a quien se refiere como “Bill”, quejándose de que no puede matar a alguien. Supuse que se suponía que era William P. Barr, ¿el ex fiscal general?
Sí, ella es la mayor donante de la Sociedad Federalista. Una de las cosas que intenté en esta temporada fue básicamente no contar una historia sobre los polos de la vida estadounidense. Todos los personajes podrían ser republicanos en algún nivel. punto y wayne [David Rysdahl] Puede que no sean votantes de Trump, pero votarían por Romney. Son algo socialmente conservadores. Lorraine es la clase multimillonaria de los hermanos Koch. Entonces Roy, obviamente, es el tipo de nueva extrema derecha, el “Rey Tigre”, republicano estadounidense. Quería tener la conversación dentro de ese tipo de dinámica social, versus republicano-demócrata, liberal-conservador. Todas estas personas son satélites del mismo planeta y, sin embargo, no parecen hablar el mismo idioma.
Leí una entrevista antes de que comenzara esta temporada en la que dijiste que tu interés en este mundo se había revitalizado. ¿Sigue siendo el caso?
Le dije a FX que pensé que este sería el último, pero llegué a la mitad y pensé: ¿A quién engaño? Es un estado mental único contar una historia. Con el auspicio de contar una historia criminal, puedo hacer algo que defienda la decencia, que sea también una especie de documento filosófico y que tenga tanto suspenso como quieras. Lucha contra la moralidad y puede resultar extremadamente divertido si lo haces bien. No hay muchas otras cosas que puedan transmitir ese tono de voz y también permitirme explorar honestamente Estados Unidos y lo que significa ser estadounidense, que es un tema que se vuelve cada vez más interesante, ¿no es así? Estoy apoyando a Estados Unidos. Si puedo contar estas historias en las que personas básicamente decentes prevalecen sobre las fuerzas del cinismo y la corrupción, sería negligente si no contara tantas como pudiera.
Y probablemente seas la primera persona que podría hacer que Jon Hamm pareciera completamente repulsivo.
Él mismo lo hizo. Él y yo hablamos de eso desde el principio: “Este es el personaje en el que tendrás que sumergirte, y no es esa caricatura de sheriff de antaño que golpea la Biblia”. Él es el anillo en el pezón, el Rey Tigre, el baúl sexual, abusivo, moralizador: es una psicología tan extraña ser tan narcisista. Desde el principio le dice a Munch que si un hombre es bueno, si su corazón está en el lugar correcto, en su mente no puede hacer nada malo. Y bajo esa creencia, hace tantas cosas horribles sin admitir jamás ante sí mismo ni ante los demás que hay algo malo en ellas.
Este es un tipo que puede dispararle a otro hombre en el cuello en su propia sala de estar porque el hombre golpea a su esposa, que es algo que él mismo hace. Luego puede explicar con calma cómo va a salirse con la suya mientras hace que la esposa sea cómplice de la mentira. Crear tu propia realidad de esa manera fue un desafío en el que Jon realmente se metió y creo que la evidencia de su éxito está en la pantalla.
2024-01-17 15:33:27